手工與人文素養 堅持 Made in Taiwan 一把琴從一塊木頭到拉得出優美的聲音，幾乎要半年以上的精雕細琢，如果不是有無比耐力、體力，高度的興趣、熱情，清清楚楚的步驟細節，根本沒法兒拿來當終身的志業，如今他的琴已有數十萬身價，然而，他在乎的不是一把琴能賣多少錢，投資報酬率是否划算，他在乎的是提琴的價值決定在聲音，這把朝夕相處、雕鑿撫摸了這麼久的琴，能不能拉出純美音色，能不能在百年之後還流傳著清音，在一流的音樂殿堂上，拉出絕響美樂，被一流的音樂家寶愛珍惜。 不只是技巧，還要有靈魂，許文仁不斷研究，突破音色挑戰的極致，在兩片木板的厚薄分布和外型尺寸之間；他很堅持手工，不依賴運用

高科技的定音輔助，他深信製琴是一種藝術，終究要回歸經驗、第六感和人文層次。即使刨木刨得一身汗或手指起泡或受傷，一個閃神失手就前功盡棄，他也樂在其中；目前為止，他仍然是全亞洲個人國際得獎紀錄最多的保持者，日本琴商還特地依照獎冊上的地址飛到台灣他的家中，希望能購買得獎名琴。 其實，這些得來不易的功夫，許文仁並不希望只有自己獨享，前年台南藝術大學的陳國華教授開了國內第一堂製琴課，開始傳承製琴藝術，許文仁很希望台灣也有製琴系，證明小提琴也能Made in Taiwan，在國際競爭力贏得「名琴出自台灣」的認定。他不求出名賺大錢，卻嚴格堅持品質，一年只做3或4把琴，步調很緩慢，工夫很確實，因為許文仁

三個字打出去的招牌就已然代表了國家，代表了藝術，唯其稀有，才益顯珍貴。 優質音色誠難求 愛樂之路孤寂行 磨利一把小鋼刀要一天，他就默默的磨一整天；削薄一片琴身要一星期，他就用一星期削出想要的弧度與薄度；雕飾琴身周圍的壓線裝飾要半個月，他就埋首十幾天，把凹槽剔出來，把彩線埋進去；每天細心上一層漆，風乾，再漆，再風乾，再漆，整整一個月漆得眼睛也發紅；這都不是最漫長的等待，更值得守候的是好楓木，可以痴痴等上30、50年，把它吊起來自然風乾到永不變形，一切，只為了追求完美，追求數百年之後，還有人用這把小提琴拉出天籟般的悅音，成全許文仁的喜「樂」心，什麼都值得了，值得了……。 一把好

琴拉慢板時，音色有豐富層次，拉快曲時，每個音符跳躍得乾淨靈活，頂尖的琴即使在戶外場地，不需要擴音器材，也能讓數千人聽得清清楚楚；他靠自己的專業與堅持尋求做一名藝術家的價值，在實際製作過程中追求靈感與熟練技巧，完美每一把小提琴的獨特聲音，完美每一把琴的外觀和絕妙觸感；探求每把琴的極限，一直是他不眠不休製琴的原動力，把親手製作的小提琴當情人般的愛戀，盡情呵護；有時接到頂級的名琴委託他保養維修，他也會如獲至寶般的來個短暫的「外遇」，在拉觸名琴的美麗邂逅裡，激盪出更多的孺慕火花。 氣功太極拳養生 維持好心境體力 多年軍旅生涯的自我要求與精訓，讓他始終保持六點半起床運動，規律的安排製琴、修

琴與午睡的時間，同時他也學習氣功和楊氏太極拳，從養生中了然治學與製琴的微妙關連，心中不設定多少時間達到多少程度，得到多少效果，以「無欲」 心態默默耕耘，慢慢而切實，緩緩而心靜，氣不浮躁，樁步沉穩，腳下有根，體肢才能穩妥靈活的變化，處處保持輕鬆自在，讓全身心神肌體都均衡發展，自然能保持年輕活力的好體能，愉悅無求的好心境。 許文仁愛樂製琴從無貳心，像一塊等待成為名琴的木頭，只求耐心琢磨，能值百年等待，器樂在我心，而我心不器……。